La industria del entretenimiento incluye una amplia variedad de disciplinas, desde el cine hasta el teatro y la televisión. Entre los profesionales que hacen posible la magia detrás de escena se encuentran los escenógrafos, cuya función es crucial para la creación de mundos imaginarios y la atmósfera adecuada para la narrativa. En este artículo, exploraremos en profundidad la importancia de los escenógrafos en las artes escénicas y la industria del entretenimiento en general. También sus funciones clave.
¿Qué es un Escenógrafo?
Un escenógrafo es un profesional de las artes escénicas que se encarga de crear y diseñar el ambiente físico en el que se desarrolla una obra teatral, un concierto, una ópera o cualquier otro tipo de espectáculo en vivo. Su trabajo consiste en crear el escenario, los decorados y los elementos visuales que son necesarios para contar la historia de la producción y transportar al espectador a otro lugar o época. Ello es fundamental para hacer viajar al espectador a un mundo de fantasía y lograr que la historia que se cuenta en el escenario sea más impactante e inolvidable.
El escenógrafo trabaja en colaboración con el director, el productor, el diseñador de iluminación y el vestuarista para crear escenas que sean coherentes y auténticas en relación a la narrativa. Los escenógrafos deben ser creativos, innovadores y tener una habilidad excepcional para la resolución de problemas.
Fotografía: escenografía creada para la asignatura Teatro Musical en ESAEM
¿Qué hace un Escenógrafo?
Esta es una pregunta bastante común entre quienes están interesados en las artes escénicas y buscan conocer más sobre los profesionales detrás de los espectáculos que disfrutan. Las principales funciones de un escenógrafo os las comentamos a continuación.
Diseño del escenario
El diseño del escenario es la principal función de un escenógrafo. Su trabajo es colaborar estrechamente con el director y el resto del equipo artístico para crear el diseño del escenario que refleje fielmente la visión del director y se adapte perfectamente a la historia que se cuenta en el escenario. El diseño del escenario puede incluir la disposición del espacio escénico, la distribución de las áreas de actuación, la altura y la forma de la estructura del escenario, entre otros elementos importantes.
Creación de escenografía y atrezzo
La creación de la escenografía y el atrezzo es otra función importante de un escenógrafo. Esto puede incluir desde la construcción de un telón de fondo hasta la creación de elementos de atrezzo más complejos, como una casa, un jardín, un barco o una ciudad entera. La escenografía y el atrezzo son fundamentales para lograr que el público se sienta transportado a un mundo imaginario en el que la historia que se cuenta en el escenario se desarrolla de manera más auténtica.
Selección de materiales
La selección de materiales es otra tarea importante de un escenógrafo. Debe elegir cuidadosamente los materiales que se utilizarán para construir el escenario, la escenografía y el atrezzo, teniendo en cuenta la calidad, el coste y la resistencia de los mismos. Es importante que el escenógrafo tenga un conocimiento profundo de los materiales y las técnicas de construcción, para poder elegir las mejores opciones y asegurarse de que todo esté construido con calidad y resistencia.
Coordinación con otros profesionales
El trabajo de un escenógrafo requiere una estrecha colaboración con otros profesionales de la industria del entretenimiento, como el director, los diseñadores de iluminación, vestuario y sonido. La coordinación y el trabajo en equipo son fundamentales para lograr que la producción sea un éxito y que todo esté gestionado de manera efectiva.
Montaje del escenario
El montaje del escenario es el último paso en el proceso de creación de un espectáculo en vivo. Una vez que se han creado todos los elementos necesarios para la obra, el escenógrafo debe encargarse de la construcción y el montaje del escenario en sí. Este proceso requiere una gran habilidad y una buena organización, ya que todo debe estar listo y montado para el día del estreno.
Administración del presupuesto y los recursos
El trabajo de un escenógrafo también incluye la administración del presupuesto y los recursos disponibles para el diseño y construcción del escenario. Esto puede implicar la búsqueda de materiales asequibles y de soluciones creativas para trabajar con limitaciones presupuestarias. Los escenógrafos también deben administrar el tiempo y los recursos de manera efectiva para garantizar que el escenario se construya y se instale a tiempo para la producción.
Fotografía: escenografía creada para la asignatura Teatro Musical en ESAEM
¿Qué estudios necesito para ser Escenógrafo?
Si te interesa trabajar como escenógrafo en la industria del entretenimiento, es importante que sepas que se requiere una formación específica para desempeñar este trabajo. Los estudios necesarios para convertirte en un escenógrafo profesional son:
Formación académica
Para ser un escenógrafo, es necesario tener una formación académica en diseño de escenarios y/o artes escénicas. En la mayoría de los casos, se requiere una licenciatura o un grado en diseño teatral o en artes escénicas, con especialización en diseño de escenarios. Este tipo de programas de estudio proporcionan una sólida base teórica y práctica en áreas como la historia del teatro, el diseño, la construcción de escenografía, la iluminación y la dirección escénica, entre otros temas.
Cursos de diseño y construcción escénica
Además de una formación académica, es importante complementar tus estudios con cursos especializados en diseño y construcción escénica. Estos cursos pueden ayudarte a desarrollar habilidades específicas necesarias para trabajar en la creación de escenarios, como la construcción de escenografía, la selección de materiales, la iluminación y la dirección artística. Algunos cursos pueden durar desde unos pocos días hasta varios meses y pueden ser presenciales o en línea.
Prácticas profesionales
Las prácticas profesionales son una excelente manera de adquirir experiencia práctica en el diseño y construcción escénica. A menudo, las universidades ofrecen programas de pasantías en los que los estudiantes pueden trabajar en teatros, compañías de danza o compañías de ópera, para adquirir experiencia real en la creación de escenarios y la producción de espectáculos en vivo. Las prácticas profesionales también te permiten establecer contactos con otros profesionales del sector, lo que puede ayudarte a conseguir trabajo en el futuro.
Habilidades necesarias
Además de los estudios formales, también hay habilidades específicas que son necesarias para ser un buen escenógrafo. Estas habilidades incluyen:
Creatividad
Un buen escenógrafo debe ser capaz de crear diseños innovadores y atractivos que reflejen la visión del director y capten la atención del público.
Conocimientos técnicos
Un escenógrafo debe tener conocimientos sólidos en áreas como la construcción, la iluminación, la acústica y la dirección de arte.
Habilidades de comunicación
Un escenógrafo debe ser capaz de comunicarse efectivamente con el director y otros miembros del equipo artístico para garantizar que se cumplan las expectativas y se logre una producción exitosa.
Habilidad manual
Es importante tener habilidades manuales para construir elementos de escenografía y atrezzo con precisión y calidad.
Fotografía: escenografía creada para ‘Enjoy The Process’ en ESAEM
Consejos para triunfar como Escenógrafo
Tener una carrera duradera y sólida en el ámbito de las artes escénicas conlleva una gran dedicación. También una gran motivación, ya que te convertirá en un profesional más creativo y no decaer en el intento. Para triunfar diseñando escenografías de espectáculos la creatividad es una cualidad que hará que te diferencies de la mayoría, lo que te llevará a trabajar con los mejores directores en las compañías de mayor envergadura. Te damos algunos consejos para triunfar como escenógrafo.
Planifica detalles que influyen en la creación de esa escenografía.
El diseño y la creación de una escenografía están supeditados a la planificación de recursos que hay que tener en cuenta. Para triunfar como escenógrafo te indicamos aquí los principales a tener en cuenta.
1.Haz un estudio sobre el target del proyecto, es decir, el público objetivo que va a acudir al teatro. Atendiendo a parámetros como el nivel cultural, edad, sexo, aficiones, preferencia de géneros etc. puedes ir estableciendo una serie de criterios para el diseño de tu escenografía.
Revisa bien el presupuesto con el que cuentas para construir la escenografía. Este va a influir en el tipo de materiales que podrás utilizar. No es lo mismo diseñarla para construirla con materiales caros y resistentes que con otros más económicos que pueden ser menos duraderos y/o versátiles.
2. No olvides que ya estamos en la era de la sostenibilidad. Nos dediquemos profesionalmente al ámbito que nos dediquemos es algo que debemos tener presente, los recursos del planeta se agotan. Por lo tanto nuestro siguiente consejo va enfocado a la búsqueda de materiales y otras escenografías que puedes reciclar para elaborar tu escenografía. Desde estructuras completas a materiales como maderas, hierros, mallas… Cuanto más exhaustiva sea esta búsqueda más presupuesto puedes ahorrar. Además de contribuir a la conservación del planeta es un buen sello de identidad. Los profesionales que cuidan el medioambiente son dignos de admiración, empáticos y suelen tener un voto de confianza más a su favor, tanto por parte de instituciones al emprender proyectos como por parte de sus compañeros.
3. Estudia la impresión y la imagen que quieres dar al director/a y productor/a de la obra. Recuerda siempre para quién trabajas. No todas las compañías de teatros tienen los mismos objetivos.
4. Estudia la imagen que quieres dar al público de tu trabajo y de la obra. Nunca olvides que los profesionales de las artes escénicas trabajan para el público. Para impresionarles, emocionarles, fascinarles, hacerles soñar… A veces una obra de teatro muy humilde se lleva a cabo con mucho ingenio y profesionalidad y se valora de forma especial. No sólo la profesión, el público no la olvidará. Hay otros montajes que cuentan con un presupuesto muy alto y contratan a escenógrafos muy valorados en la industria que consiguen impresionar a directores, productores, compañeros de profesión y público. Algunas escenografías de las más aplaudidas en la actualidad han sido por ejemplo la del musical “Anastasia” y cómo no la del nuevo montaje del compositor y productor Andrew Lloyd Weber, “Cinderella”.
5. Trabaja en pro de la armonía visual. Esto no se consigue de forma fácil ni espontánea. La percepción de las composiciones visuales es algo muy estudiado incluso para disciplinas como la fotografía o la pintura. Por ello te recomendamos talleres y cursos impartidos por profesores especialistas en este tema.
6. Entrevista al equipo técnico antes de diseñar tu escenografía y ten en cuenta sus necesidades. Nunca olvides que la escenografía debe ser compatible con el diseño de iluminación, sonido, vestuario y otros departamentos. Si además de ser compatible funciona realzando estos elementos y viceversa, la obra se percibirá como un montaje redondo. Un buen ejemplo sobre este tema que tratamos es la versión del musical “COMPANY”, dirigido, producido y protagonizado por Antonio Banderas. La escenografía es espectacular, pero está al servicio de la iluminación y todos los otros elementos, especialmente de los recursos actorales. Incluye una plataforma giratoria que favorece la expresión corporal de los actores y recrea desde el movimiento de personajes que suben al metro, hasta una avenida de Nueva York en su nevado invierno continental por la que el protagonista pasea encontrándose con amigos.
7. Apóyate en grandes maestros o profesionales de la escenografía. Nuestro mejor consejo para ayudarte a crear escenografías de nivel es acudir a ver tantos espectáculos como puedas. Consulta ofertas disponibles con el carnet de estudiante o el carnet joven, e incluso descuentos que suelen hacer entre semana. Descubrir el trabajo de los mejores profesionales aportará mucho a tu formación como escenógrafo. Si tras ver montajes tienes la posibilidad de contactar con los escenógrafos, no lo dudes. Los grandes maestros suelen estar encantados de atender a jóvenes con ganas de aprender. Ellos y los profesionales del medio pueden aportarte también conocimientos y servirte de guía.
Si quieres dedicar tu vida a ser actor o actriz, no olvides que hasta los grandes del cine y la televisión sueñan con montar su propia compañía, por qué no vas a soñarlo tú también? Si tienes la intención de crear tu propio proyecto teatral, estar preparado para diseñar la escenografía o supervisar al escenógrafo que contrates te aportará mucho a nivel profesional y también te ahorrará costes. Además serás el primer interesado en adaptarla al trabajo actoral.
Fotografía: escenografía creada para el Fin de Curso del Conservatorio ESAEM Ballet
Los actores y los conocimientos sobre escenografía
Los actores y actrices que sueñan con desarrollar una fructífera carrera, no se limitan a esperar hacer castings o conseguir personajes en series o películas. También se convierten en los motores de la industria del espectáculo y crean sus propias compañías. Por ello, en asignaturas como “Taller” del Doble Grado de ESAEM se imparten conocimientos sobre esta disciplina. Los alumnos disfrutan mucho creando y diseñando las escenografías de los espectáculos que se estrenan cada curso haciendo las delicias del público.
¿En qué consiste el taller de escenografía de ESAEM?
Una de las asignaturas que se imparte en el Doble Grado de Arte Dramático + Artes Escénicas de ESAEM es Taller, y dentro de éste apartado, los alumnos realizan prácticas reales en cuanto a la puesta en marcha de todo lo necesario para crear una obra teatral. La escenografía es uno de esos apartados.
José María del Castillo, profesor de Teatro Musical y Taller Fin de Grado de ESAEM, nos relata en qué consiste este interesante taller de escenografía: “Los alumnos tienen que crear ellos mismos el ambiente escénico ideal para la obra que se va a interpretar; para ello deben estudiar el estilo que se llevaba en la época en la que se desarrolla la obra, las tendencias del momento, prestando especial atención a elementos tan necesarios como el vestuario, atrezzo, colores, iluminación o sonido, no sólo sobre escenario sino también sobre el patio de butacas”.
Del Castillo destaca además que para extraer lo máximo en una representación escenográfica es importante incidir en el género dramático necesario que hay que aplicar en esa obra y sobre ello configurar el trabajo escenográfico.
Fotografía: escenografía creada para la asignatura Teatro Musical en ESAEM
Cuento con más de veinte años trabajando en el sector de la comunicación. Conozco muy bien el funcionamiento de la radio, prensa y televisión. He dirigido, supervisado y presentado programas radiofónicos y televisivos de distinta índole, entrevistas, musicales, magazines, etc. En los últimos años me he encargado de redactar, y distribuir a medios de comunicación nacionales e internacionales todo el contenido escrito y audiovisual generado de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM).
Junto con un gran grupo de profesionales a mi lado, he estado al frente de las noticias surgidas por medio de la gran cantidad de artistas que han sido protagonistas de nuestros espectáculos (Rosalía, Antonio Banderas, India Martínez, Madonna, Pastora Soler, Ruth Lorenzo, etc…) y todos eventos sucedidos en esta escuela. Ello ha generado siempre gran interés mediático, gracias, no sólo al buen hacer de esta escuela, sino también a la estrecha relación que esta escuela mantiene con Antonio Banderas. Aquí se han realizado castings, ruedas de prensa, entrevistas, grabaciones, etc de numerosos trabajos artísticos del actor malagueño más internacional.
